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第三屆Art Central迎來FIRST NIGHT,K11與MoMA PS1合作展覽「.com/.cn」開幕

 

K11藝術基金會與MoMA PS1

合作展覽「.com/.cn」開幕

K11 Art Foundation(KAF)與 MoMA PS1 作為長期研究合作夥伴,于3月21日首度攜手舉辦「.com/.cn」聯展。 展覽由 MoMA PS1 資深策展人克勞斯·比森巴赫(Klaus Biesenbach)及皮特·艾裡(Peter Eleey)共同策劃,關注數碼生態發展的網路建設及其影響。 展覽名「.com/.cn」指向網路的地域性,挑戰網路抹去地理差異這一概念,展出作品來自李明、亞歷山卓·多曼諾維克(Aleksandra Domanovic)等15位演出者。 展覽于20日在K11位於香港上環的臨時空間內開幕。 此外,由K11主辦的「王浩然:縱虎歸山」與「第二天性:一個屬於你的當代藝術展」也在同期進行。

——K11 Art Foundation

 

第三屆Art Central迎來FIRST NIGHT

第三屆 Art Central 于3月21日至25日期間,在香港中環海濱活動空間約1萬平方米的巨型臨時建築中舉行,3月20日為 FIRST NIGTH 開幕夜。 2017年的 Art Central 迎來百逾家畫廊參展,其中75%來自亞太地區,帶來包括傳統水墨、布藝、攝影、新媒體及街頭藝術等形式在內的多元藝術作品。 其中,首度登場的「表演X 4A」則與悉尼4A亞洲當代藝術中心攜手呈獻來自亞洲各地的行為演出者,Anida Yoeu Ali于20日現場進行「The Red Chador: Ban Me!」 的行為藝術表演。

——Art Central

 都爹利會館與悉尼雙年展聯手打造「抽象世界」

都爹利會館與悉尼雙年展協作呈現「都爹利會館 X 悉尼雙年展:抽象世界」,由 2018 年第 21 屆悉尼雙年展藝術總監片岡真實(Mami Kataoka)擔任策展人。 展覽將展出泰國演出者 Mit Jai Inn、澳大利亞演出者 George Tjungurrayi 以及韓國演出者梁慧圭(Haegue Yang)共3位亞太地區當代演出者的作品,帶領觀眾進入宇宙空間與自然現象對話。 片岡真實在公佈展覽時說:「‘抽象世界’旨在探索圍繞組成宇宙的要素而展開的各種哲思,考究並追尋‘抽象’一詞在超越現代抽象表現主義和極簡、觀念藝術之後的意義。 」展覽于3月20日開幕,將持續至7月10日。

——都爹利會館

 H Queen’s呈現大型數碼藝術裝置《藝.途》

巴塞爾藝術展香港展會期間,H Queen’s 在中環皇后大道呈獻大型數碼藝術裝置《藝.途》。 由約200個 LED 螢幕連接組成,6.5米高、8米寬的巨型螢幕放映來自不同畫廊的4位演出者的影像作品。 這4件作品分別為 teamLab 的《Gold Wave》(2017年),土耳其演出者伊恩奇·文涅爾(İnci Eviner)的《正常情況》(2016年),中國演出者趙趙為該專案特別剪輯的《塔克拉瑪幹計畫》(2015至2016年)紀錄片片段,以及史普尼克姫(Sputniko!)的作品《登月之械—塞勒涅的推進》(The Moonwalk Machine – Selena’s Step)(2013年)。 該專案展出時間為每日上午8點到午夜12點,將持續至26日。

——H Queen’s

 佳士得21日開啟古典大師

 及十九世紀藝術傑作香港預展

3月21日至24日,佳士得紐約古典大師及十九世紀歐洲藝術部門在香港展出一系列精選畫作。 亮點展品包括哥瓦特·佛林克(Govaert Flink)、彼得羅·鮑裡尼(Pietro Paolini)、尚-佛朗索瓦·米勒(Jean-François Millet)及尼古拉朗·克雷(Nicolas Lancret)的重要作品。 展出拍品中包括一幅雨果·凡·德爾·古斯 (Hugo van der Goes)的《聖母、聖子與聖多默、聖約翰施洗者、聖葉里諾及聖路易》,預估價為300萬至500萬美元。 「古典大師」與「十九世紀歐洲專場」專場將分別于4月27日、5月23日在佳士得紐約舉槌。

——佳士得

 埃利亞松裝置將在威尼斯雙年展

 為難民「亮綠燈」

2017年威尼斯雙年展期間,丹麥-冰島演出者奧拉夫· 埃利亞松(Olafur Eliasson)將與60名來自威尼斯城市梅斯特雷(Mestre)及周邊地區的難民共同撰寫「綠燈」裝置。 該專案基於2016年春天時,埃利亞松與 TBA21(Thyssen-Bornemisza Art Contemporary)在維也納合作發起的專案。 演出者與難民使用回收材料製作作品,同時在演出者工作室舉行語言課程和電影放映等活動,所得收益全部用於該專案。 當前,埃利亞松及 TB21 正與威尼斯雙年展的召集人及當地政府一起,促進該專案的落實。

——《藝術新聞》

(The Art Newspaper)

 籌款400萬英鎊

《幽谷之王》 最終留在蘇格蘭

3月17日,蘇格蘭最具代表性的畫作之一,愛德溫·蘭塞爾(Sir Edwin Landseer)的《幽谷之王》(Monarch of the Glen)最終蘇格蘭國家美術館(National Galleries of Scotland)以400萬英鎊的價格購得。 2016年11月,該畫作的持有者迪阿傑奧飲料公司(Diageo)將作品送至拍賣行出售。 為避免畫作流出國外,美術館迅速籌集資金,並以預估價(800萬英鎊)一半的價格成功買下該作品。 在籌款過程中,英國樂透彩票公司遺產基金會(Heritage Lottery Fund)提供了最大的資金支援,共計265萬英鎊。

——《衛報》

(The Guardian)

 美國公共文化機構將放映中東地區電影

 展示「第七藝術立場」

美國電影院、社區中心以及博物館正在共同參與名為「第七藝術立場」(The Seventh Art Stand)的系列活動,通過放映電影發起討論的形式展現特朗普移民禁令涉及國家的藝術作品。 秉持「用電影團結一致以對抗‘伊斯蘭恐懼症’」的理念,「立場」將于2017年5月在8個州的30個地點共同舉辦。 參加該活動的藝術組織包括位於密歇根州的阿拉伯美國國家博物館(Arab American National Museum in Michigan),檀香山藝術博物館(Honolulu Museum of Art),以及美國中西部的大部分學校和影院。 上映影片包括獲得奧斯卡金像獎作品《推銷員》等。

——《藝術論壇》

(artforum)

 

阿什莫林博物館拉斐爾手稿展今夏開幕

阿什莫林博物館(Ashmolean Museum)擁有全世界最多的拉斐爾手稿,今年6月1日,其中的125幅作品將與公眾見面。 這是自1983年大英博物館(British Museum)展出以來,拉斐爾手稿的又一次面世。 從早期在翁布裡亞(Umbria)的創作到後來在佛羅倫斯、羅馬工作時為梵蒂岡繪製的壁畫等多幅作品,本次展覽揭示了拉斐爾如何把繪圖作為研究工具,並運用到日後創作當中。 策展人凱薩琳·惠斯勒博士(Dr Catherine Whistler)稱,本次「拉斐爾:繪圖」(Raphael: The Drawings)展,目的是將手稿作品作為整體進行審視,以期對演出者想法進行重新解讀。

——Ashmolean Museum

 雷姆·庫哈斯設計的迪拜藝術中心

 首個專案回顧敘利亞藝術史

建築大師雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)的大都會建築事務所(Office for Metropolitan Architecture)在迪拜設計的藝術中心「混凝土」(Concrete),迎來其首個展出專案,聚焦敘利亞藝術史。 該藝術中心坐落在 Alserkal 藝術街區,由2007年落成的工業建築改造而成,占地僅6500平方英里(約604平方米)。 迪拜藝術博覽會(Art Dubai fair)、新入駐的蘇富比(Sotheby’s)拍賣行以及藝術賈米爾(Art Jameel)都聚集在該藝術區內。

——artnet 新聞


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